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色彩教程|想要丰富自己的画面,这四种常用画法你需要知道!

* 来源 : 从艺艺校 * 作者 : yadmin * 发表时间 : 2018-05-04 * 浏览 : 5
色彩教程|想要丰富自己的画面,这四种常用画法你需要知道!

色彩画法

作画中常用四种画法


画色彩除了调和出漂亮的颜色

还需要借助各种画法来丰富自己的画面

每种画法都有各自的优点和缺点

今天我们就来分析一下

不同画法的效果和利弊

同时

大家看看自己的画法是正不是正确的

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1、色彩薄画法——适用于起稿,画单色色稿


这是种画法颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。


适用于:

铺底色、画远景及物体的暗部,或画单色色稿时;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等(画面用薄涂法,能利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度,也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾)。


弊端:

不利于覆盖,覆盖次数过多,容易导致画面脏、焖。


2、色彩厚画法——适用于画近景和物体的受光部分


颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强(指颜料里水分较少 <不掺水或少掺水>,能达到覆盖底色的程度即可)。


适用于:

画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。


弊端:

片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得脏、腻,这也应该引起注意。



以上两者相结合

    


薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。



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3、色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光


这种方法在水粉画中运用较多,关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:

第一种是颜料里水分相对较多,作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

第二种是用色较厚,也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。


适用于:

光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光。


需注意的几点:

(1)铺色时不宜来回揉擦,反复修改。

(2)颜料水分过多,覆盖时,颜色叠加容易脏。



4、色彩干画法——适用于明暗对比强烈,粗糙厚实的物体


作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,笔触明显,用笔类似油画画法。


适用于:

表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如:(阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景)。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。


需注意的几点:

(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"("飞白"是指在色块与色块交接处,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点)过多,不过,这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。



两者相结合

    


干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。



以上画法要如何运用到作画中

举以下三例

    



1、受光、背光及投影几大段关系区分出来之后,用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润(薄涂法)一些。交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感要强。


2、表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,颜色可以适当厚一些(厚涂法)。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水(干涂法)。


3、色彩较重或较淡的物体,质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体,在用笔上要有所区别。如:淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶,在用笔时,笔触可适当柔和细腻(湿涂法)一些,以体现其质感;而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力,笔触感强一 些。